Comment accorder sa guitare : 3 méthodes simples
Accorder sa guitare consiste à régler ses six cordes sur les notes Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi, de la plus grave à la plus aiguë. Trois méthodes existent : un accordeur électronique, une application gratuite ou l’oreille avec la méthode de la 5e case. Comptez une trentaine de secondes une fois le geste acquis.
L’accordage standard, six cordes à connaître
La guitare se règle par défaut en accordage standard, noté EADGBE en notation anglo-saxonne. De la corde la plus grave à la plus fine, cela donne Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi. Retenir cet ordre est le premier réflexe, car chaque méthode d’accordage y revient. Un moyen mnémotechnique classique aide à le mémoriser : associez chaque lettre à une phrase que vous inventez vous-même, elle s’ancrera mieux.
Derrière ces noms se cachent des fréquences précises. Sur une guitare calée au diapason de référence, la corde de Mi grave vibre à 82,41 Hz, la corde de La à 110 Hz, celle de Ré à 146,83 Hz, le Sol à 196 Hz, le Si à 246,94 Hz et le Mi aigu à 329,63 Hz. Un accordeur ne fait rien d’autre que comparer la vibration captée à ces valeurs cibles.
Ces cibles reposent sur une convention mondiale. La norme internationale ISO 16 fixe le La de référence à 440 Hz depuis 1955, valeur déjà recommandée lors de la conférence de Londres en 1939. C’est ce fameux La 440 que produit un diapason et que règlent par défaut applications et accordeurs. Les guitares modernes visent une plage de 440 à 442 Hz.
Connaître le nom des cordes ouvre aussi la lecture des notes sur le manche, une base que détaille notre guide pour apprendre le solfège en autodidacte. Ce repère servira ensuite à tous vos accordages, standard comme alternatifs.
Accorder avec un accordeur, la voie express
L’accordeur électronique reste la méthode la plus fiable pour un débutant. Il affiche la note captée et indique si la corde est trop basse ou trop haute. Vous tournez la mécanique jusqu’à ce que l’aiguille ou la LED se cale au centre, sur la note visée. Aucune oreille exercée requise, juste de la patience corde après corde. Procédez toujours dans le même sens, de la corde grave vers l’aiguë, puis repassez une fois sur l’ensemble : ajuster une corde modifie légèrement la tension du manche et déplace un peu les voisines.
L’accordeur à pince
Le modèle à pince se clipse sur la tête de la guitare et capte les vibrations du bois. Comptez une dizaine d’euros pour un modèle correct. Son atout : il ignore le bruit ambiant puisqu’il lit la vibration mécanique, pas le son de l’air. Pratique en répétition ou dans une pièce animée. Activez-le, pincez une corde, ajustez, passez à la suivante. Pour situer cet outil parmi le reste du matériel utile, notre guide de l’équipement audio pour musiciens recense les accessoires à prévoir selon votre projet.
L’application et l’accordeur en ligne
Un smartphone remplace très bien un accordeur dédié au début. Les applications gratuites, comme GuitarTuna, utilisent le micro du téléphone pour analyser chaque corde. Un accordeur en ligne accessible depuis un navigateur rend le même service sans installation. Ces solutions gratuites conviennent parfaitement tant que vous jouez en acoustique, dans un environnement calme. Le micro reste sensible aux bruits parasites : coupez la musique et fermez la fenêtre pour un relevé propre.
Accorder sa guitare sans accordeur, à l’oreille
Pas d’accordeur sous la main ? La méthode de la cinquième case permet un accordage relatif fiable. Le principe : accordez d’abord une corde de référence, souvent le Mi grave, sur une note sûre, puis calez chaque corde sur la précédente. La 5e case d’une corde produit la note de la corde suivante à vide.
Concrètement, appliquez cette chaîne d’équivalences :
- 5e case de la corde de Mi grave donne le La à vide.
- 5e case de la corde de La donne le Ré à vide.
- 5e case de la corde de Ré donne le Sol à vide.
- 4e case de la corde de Sol donne le Si à vide.
- 5e case de la corde de Si donne le Mi aigu à vide.
Une exception saute aux yeux : la corde de Sol se compare sur la 4e case, pas la 5e. La raison est théorique. Les cordes voisines sont séparées par une quarte juste, soit cinq demi-tons, sauf le couple Sol-Si, écarté d’une tierce majeure de quatre demi-tons seulement. D’où ce décalage d’une case à cet endroit précis.
Jouez les deux notes l’une après l’autre et ajustez la mécanique jusqu’à ce que les hauteurs se confondent. Une pulsation lente qui ralentit puis disparaît signale que vous approchez de la justesse.
Affiner aux harmoniques
Les guitaristes plus expérimentés préfèrent souvent les harmoniques, ces notes cristallines obtenues en effleurant la corde sans l’enfoncer. Posez un doigt en surface sur la 5e case d’une corde, puis sur la 7e case de la corde voisine : les deux harmoniques doivent sonner à la même hauteur. Le moindre écart crée un battement audible qui ralentit à mesure que vous approchez du réglage juste. Le couple Sol-Si garde là encore sa particularité et se contrôle mieux à la case, comme vu plus haut.
Ce travail muscle l’oreille et transforme chaque séance en exercice gratuit. Pour aller plus loin, notre article sur le développement de l’oreille musicale propose une progression concrète. Débutant complet ? Ce geste s’intègre naturellement dans le parcours pour apprendre la guitare seul.
Électrique, acoustique, classique, ce qui change
L’accordage standard reste identique sur les trois familles de guitare : mêmes notes, mêmes fréquences cibles. Les différences tiennent au matériel des cordes et à la manière de capter le signal, pas aux notes elles-mêmes. Un débutant applique donc la même logique quel que soit son instrument.
La guitare classique monte des cordes en nylon, plus souples et plus lentes à se stabiliser. Un jeu neuf de nylon garde sa tension définitive après plusieurs jours de jeu. Vérifiez donc l’accordage à chaque prise en main les premières semaines. La guitare folk, elle, porte des cordes en acier plus tendues, dont le tirant courant va d’un light 11/52 à un extra-light 10/47.
La guitare électrique se distingue surtout par le captage. Un accordeur à pince fonctionne, mais vous pouvez aussi brancher l’instrument en jack sur un accordeur à pédale, qui isole totalement le signal du bruit de scène. Ses cordes, souvent en 09/42, sont les plus faciles à tendre. Le manche joue aussi : plus large sur une classique, autour de 52 mm au sillet contre 43 mm pour une folk, ce qui change la sensation, jamais l’accordage. Le principe demeure : six cordes, six notes, une même référence à 440 Hz.
Sortir du standard, Drop D et open tunings
L’accordage standard n’est pas une prison. De nombreux morceaux exploitent des accordages alternatifs pour obtenir des sonorités plus graves ou des accords ouverts faciles à plaquer. Le plus courant reste le Drop D, très présent en rock et en metal.
Le Drop D consiste à descendre la seule corde de Mi grave d’un ton, jusqu’au Ré. L’accordage devient Ré, La, Ré, Sol, Si, Mi. Avantage immédiat : un accord de puissance se joue d’un seul doigt sur les trois cordes graves. Pour accorder en Ré, comparez la corde grave abaissée à la corde de Ré à vide, elles doivent sonner à l’octave.
D’autres accordages ouverts, comme l’open de Sol ou l’open de Ré, transforment les six cordes à vide en un accord complet. Le blues et la slide en raffolent. Un point de repère utile : le diapason lui-même a beaucoup varié dans l’histoire, oscillant de 400 Hz à plus de 450 Hz selon les époques, la musique baroque tournant souvent autour de 415 Hz. La référence n’a donc rien d’immuable, seule compte la cohérence entre instruments qui jouent ensemble.
Pourquoi ta guitare se désaccorde sans arrêt
Une guitare qui se dérègle après quelques minutes n’a rien d’anormal, surtout avec un jeu récent. Les cordes neuves ont besoin de s’étirer avant de tenir leur tension. Le nylon d’une classique met plus de temps que l’acier d’une folk à se poser. Un réflexe accélère les choses : tirez délicatement sur chaque corde après le montage, puis réaccordez, plusieurs fois de suite.
Le bois lui-même travaille. Une légère hausse ou baisse de température dilate ou rétracte le manche et la caisse, ce qui suffit à décaler l’accordage. L’humidité de l’air a un effet comparable, souvent plus marqué. Évitez de laisser l’instrument près d’un radiateur ou d’une fenêtre exposée.
Le montage des cordes compte tout autant. Une corde mal enroulée autour de sa mécanique glisse sous la tension et se détend progressivement. Prévoyez plusieurs tours réguliers du cordage autour de l’axe pour bloquer ce glissement.
Reste l’usure. Une corde oxydée sonne mate et tient mal la justesse. La cadence de remplacement dépend de votre pratique :
- Usage intensif sur une électrique : un jeu neuf environ une fois par mois.
- Usage modéré avec des cordes métal : un remplacement tous les trois mois environ.
- Cordes en nylon d’une classique : une à deux fois par an suffisent.
Un contrôle de trente secondes en début de séance protège votre progression. Prochaine étape concrète : posez un accordeur à pince sur la tête, réglez vos six cordes sur Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi, puis jouez votre premier accord bien juste ce soir.